Hoy os traemos un grupo que sólo tiene un EP en el mercado pero seguro que dará mucho que hablar en poco tiempo. Se llaman Youngblood Hawke y son un quinteto que procede de Los Ángeles. Apenas llevan 1 año en activo, ya que se formaron en el 2012, pero ya han dado muestras de lo que son capaces con las 4 canciones que han publicado. Este es el nuevo pop que viene de la costa californiana.

Youngblood Hawke se originó de las cenizas de otro grupo llamado Iglu & Hartly, banda de indie pop de futuro prometedor pero de breve trayectoria, y que propició que surgiera la nueva formación que ahora conocemos. Su EP no ha pasado desapercibido y su tema estrella, el trallazo We Come Running, forma parte de la banda sonora del videojuego Fifa 2013 de EA Sports. También con buen criterio, los británicos Keane los han escogido como teloneros en su reciente gira americana.

A través de una foto subida a Instagram, hemos podido saber que han terminado la grabación del que será su primer larga duración, y que llevará por título “Wake Up”. Estos 4 chicos y una chica tienen un horizonte próximo francamente ilusionante. Esperemos que este disco confirme las buenas expectativas que han creado hasta el momento.

Merece la pena que veáis el video de We Come Running, porque además del encanto de la canción está filmado entre tiburones.

http://www.youtube.com/watch?v=6ECw5DTULQ8

Y para finalizar un tema más sosegado y en versión acústica:

Forever

http://www.youtube.com/watch?v=HeT55hBgtpo

Desde tierras holandesas vienen Handsome Poets, un grupo que os queremos presentar y que nos ha enganchado con su segundo disco: Sky On Fire. En él podemos encontrar canciones que no te las puedes quitar de la cabeza, con ritmos pegadizos y melodías fácilmente coreables. Si después de escucharlas, no te mueves ni un milímetro, es que estás muerto.

Estos 4 chavales procedentes de la Holanda meridional, concretamente de Gouda, de donde procede el famoso queso del mismo nombre, hacen una música festiva y alegre, consiguiendo transmitir esa vitalidad por los 10 surcos que conforman su segundo larga duración. En su país y en la vecina Bélgica ya han conseguido varios hits en las listas de éxitos, y la verdad es que no nos extraña. Habrá que apuntar su nombre en la lista de candidatos con un futuro prometedor.

Terminamos con 2 videos de los temas que más nos han gustado. El video superalegre de Sky On Fire, el gran hit del disco:

http://www.youtube.com/watch?v=ZwGIIvv1BLM

New Life, perfecta para corear :

http://www.youtube.com/watch?v=RiBh-wRJEsQ

Los 4 miembros de The Babysitters Circus tienen una única regla: si componen una canción que no es bailable, esa no pasa el corte. Y bien que la intentan cumplir. Son de Nueva Zelanda y todavía no han grabado ningún disco, pero las canciones que han grabado apuntan muy bien. Ritmos contagiosos y alegres que incitan a bailar, precisamente lo que ellos intentan conseguir.

The Babysitters Circus tomaron el nombre después de hacer de “canguros” del hijo de un amigo. Se definen como un grupo de Electronica & Bass y de Funk & Groove, y sobre todo transmiten buen rollo, algo que podemos comprobar en sus divertidos videos. Una nueva banda que habrá que seguir de cerca a partir de ahora.

Os dejamos con 2 de sus videos. Su tema más infeccioso y pegadizo:

Everything’s gonna be alright

http://www.youtube.com/watch?v=9k4wM-NWEyo

Y otro tema más funky:

No More

http://www.youtube.com/watch?v=fj_fDDnIoao

Algo más de música tranquila. Esto es lo que parece que nos promete un nuevo grupo de Melbourne llamado Brighter Later. Hace poco tiempo que ha sacado el adelanto de su primer sencillo, del que será su debut, y la verdad es que ya me ha picado la curiosidad por oír todo el disco, para confirmar si las buenas impresiones que me han dejado su adelanto, se confirman en el resto de pistas de su álbum The Wolves.

Su debut se titula The Woods y destila esencias de Beach House por los cuatro costados, y eso ya es mucho comparar. Sonidos sugerentes que invitan  a la evasión imaginativa, transmitiendo tranquilidad y que están acompañados de un video de lo más trabajado, obra del ilustrador Polly Dedman. Lo dicho, toca  esperar al resto de canciones.

http://www.youtube.com/watch?v=YLd3Gi6sp24

A estas alturas, no descubrimos América, si decimos que la canción Little Talks del grupo Of  Monsters and Men, ha sido una de las agradables revelaciones del año 2012. Lo curioso del caso, es la repercusión tan rápida que ha tenido en el resto del mundo, viniendo de una isla que suena tan fría y distante, como es Islandia.

Con tan pocos habitantes, ya tienen grandes referencias mundiales en el mundo de la música como Bjork y Sigur Ros, y es que ya llevamos unos cuantos años, donde las principales novedades musicales, vienen de los fríos países del norte del continente.

https://www.youtube.com/watch?v=GZ-kXZsUa_w

La mítica emisora americana KEXP, tuvo el tino de acudir al mayor festival que se celebra en la isla, el Iceland AirWaves, y allí se encontró con este grupo formado en 2010 que venía de ganar un concurso previo de bandas, al que no dudó en promocionar.

Como todo lo que suena en Estados Unidos, enseguida suele ser replicado en el resto del mundo, su repercusión ha sido mayor, que si hubieran tenido que labrarse el camino partiendo desde Islandia, aumentado en este caso por el prestigio de la emisora KEXP.

Claro ejemplo tenemos en Sigur Ros, un puntal del post rock, que solamente es conocido entre los más entendidos del género. De todas formas Of monsters and Men, creemos que tendrá mucha mayor repercusión que los anteriores, ya que su estilo musical, muy parecido a Arcade Fire o Mumford and Sons, ya ha triunfado en todo el mundo. Señal de que muy equivocados no andamos, es que, las radio formulas de este país, se han tenido que rendir a la evidencia, e introducir en sus falseadas listas al grupo islandés.

http://www.youtube.com/watch?v=cT2ZWb50urc

http://www.youtube.com/watch?v=3IhI87arSAE

Hoy me ha venido a la cabeza una pegadiza canción que hace unos años, sonó bastante, y que decía que la vida es bonita pero complicada (Life is beautiful, but it’s complicated). Sus autores eran Vega 4, un grupo que incomprensiblemente anunció su desaparición, cuando parecía que tenían todavía mucho camino por recorrer.

De un estilo musical muy parecido a grupos como Travis, The Fray y Snow Patrol, su carrera musical abarcó desde el año 2001 hasta el 2008, publicando dos discos: Satellites en el 2001 y You and Others en el 2006.

Precisamente en este último trabajo You and Others es donde estaba incluida la canción Life is beautiful, y que supuso el mayor éxito de su carrera profesional.

Como decía al principio, resulta curioso que se disolvieran, cuando todo apuntaba a metas mayores. Su tema Life is a beautiful, había sonado con mucha fuerza en Estados Unidos, y era incluido en series como Anatomia de Grey o One three hill. Llegó a estar varias semanas entre los temas más populares, y uno de sus componentes Bruce Gainsford, aparecía en la prensa del corazón al ser relacionado sentimentalmente a la actriz Scarlett Johansson, con lo que la repercusión comercial que esto suele conllevar. Todo apuntaba a un despunte definitivo, pero cuando menos se esperaba, el grupo se disolvió y sus componentes tomaron diferentes caminos.

Actualmente el cantante Johnny McDaid forma parte del Polar Patrol Publishing, que Snow Patrol ha auspiciado y donde diversos artistas como la banda Here We Go Magic, Luke Temple o Gita Harcourt forman parte. El bajo Gavin Fox, por su parte, ahora forma parte del grupo indie Concerto for Constantine.

Seguimos incorporando nuevos contenidos que esperamos sean de vuestro interés. Hoy damos paso a una nueva sección donde iremos repasando aquellos conciertos que hemos presenciado en primera persona a lo largo del tiempo. Aunque en algunos casos tendremos que poner a prueba nuestra memoria -los miembros de este blog también cumplimos años- intentaremos plasmar lo vivido en aquellos momentos.

El siguiente texto lo escribí para el catálogo de la exposición Live Music Experience, celebrada en la Alhóndiga de Bilbao entre junio y septiembre de este mismo año. Una exposición en la que se podía hacer un recorrido por la música en directo en España y en Euskadi desde la década de los 70 hasta nuestros días. Comisariada por Patricia Godes y Roberto Moso como comisario local, con esta crónica de mi primer concierto compartí firma en el catálogo con nombres de la talla de Adrian Vogel, Lucía Etxebarria, Diego Manrique, Julián Hernández, Julio Ruiz, Lino Portela, Elena López Aguirre, Joseba Martín, Fernando Gegúndez, Javier Corral, Pablo Cabeza y Alvaro Heras-Gröh entre otros.

Hoy se cumplen 25 años del primer concierto al que fui. Esta es la crónica de lo que viví aquella noche. ¡No ha llovido nada desde entonces!

Nunca había ido antes a ningún concierto. La imaginación de un joven estudiante de bachillerato da mucho de sí, pero lo cierto es que era mi primera vez. Y ya se sabe qué es lo que supone eso de estrenarse cuando eres adolescente. Nervios, incertidumbre, pero también un gusanillo de excitación por descubrir cosas nuevas.

Si hubiera viajado a Madrid en el verano de aquel mismo año para ver a U2, este texto trataría sobre el mítico concierto de los irlandeses en el Bernabeú (con teloneros del nivel de Big Audio Dynamite, Pretenders y UB40) pero el plan, desafortunadamente, no salió adelante. Así que tras este primer intento frustrado, el concierto histórico corresponde a mi estreno en un evento así.

The Cure. Bilbao, pabellón de la Casilla, domingo 22 de noviembre. 2000 pesetas. Esto ponía la entrada que aún conservo con cariño. Un precio elevado en aquel 1987 y todavía más para un estudiante como yo, pero que no frenó mis ganas por vivirlo en primera persona. No me importó soltar el dinero necesario porque ya empezaba a crecer mi curiosidad y afición por la música. Un virus del que me contagié en el colegio donde estudié. No existía entonces el emule pero en aquellas aulas ya existían redes P2P. No eran “peer to peer” sino “pupitre a pupitre”, y a través de ella se generaba un valiosísimo tráfico de intercambio discográfico.

Mi base musical se gestó entre aquellas paredes, junto a compañeros de los que aún recuerdo de qué pie cojeaba cada uno. Kike era de Police y de los Smiths; Borja y Pablo también eran de Morrissey y Johnny Marr, además de Jesus & Mary Chain entre otros muchos. Entre los gustos de Antón destacaban Bauhaus, Parálisis Permanente y Echo & The Bunnymen. Dylan era el preferido de Txetxu, y Nacho hablaba maravillas de REM. Litos era de los más eclécticos. Le podías ver con un disco de Gary Moore bajo el brazo y al día siguiente te pasaba el directo de Ultravox o el de Bob Marley, o el fabuloso debut de Terence Trent D’Arby. Simple Minds y John Cougar eran los preferidos de Javi. Talking Heads y B-52′s los de Nando. Juanlu estaba enganchado a INXS. A Ferni le ponían Vangelis o Pink Floyd, pero los que de verdad le pegaron fuerte fueron The Cure. Y finalmente, a mí me habían conquistado U2 con el Joshua Tree, y también los de Robert Smith con el Kiss me Kiss me Kiss me, el disco doble que motivaba la gira The Kissing Tour y con la que recalarían en Bilbao por primera vez. (Y la última de momento hasta que salgan al escenario del BBK Live en julio del 2012). La cita que habíamos marcado en rojo en el calendario alguno de los arriba mencionados y otros colegas más de curso. Una cita histórica, para Bilbao y para mí.

El día del concierto caía en domingo pero tenía sabor a sábado. Los bares abiertos y mucha gente por la calle, indicaban una escena diferente a la habitual en un día festivo. Quedamos todos en Pozas, conocida zona de ambiente fiestero cercana al lugar del concierto y un territorio para mayores que nos hacía sentirnos como tales. Y por eso de intentar parecerlo alguien del grupo propuso un ritual al que no estaba acostumbrado: beber las cañas de un trago. Por suerte no se alargó más de 3 o 4 rondas y emprendimos rumbo a La Casilla con el punto justo para que no se resintiera mi cuerpo.

Por Doctor Areilza subía hacia el vetusto pabellón de deportes una numerosa y variopinta procesión de seguidores del grupo, expectantes e ilusionados como yo sobre lo que nos podíamos encontrar allí. Había leído en la prensa que The Cure traía un novedoso sistema de sonido cuadrafónico, un término que nadie sabía muy bien qué significaba exactamente. Una vez dentro pude descubrir en qué consistía. Además de los altavoces habituales en el frontal del escenario, se colocaron unos cuantos más en la parte alta de las gradas derecha e izquierda, así como en el fondo. Sabiendo los avances tecnológicos que se han producido desde entonces, podemos entender qué es lo que querían conseguir con esta distribución: una recreación del sonido envolvente similar al utilizado por los home-cinema actuales. Como después reflejaron las crónicas de los periódicos, fue una pena que esta idea innovadora apenas lograra plasmarse, salvo en pequeños e insuficientes momentos de la noche. De este detalle me enteré después pero sucedieron más cosas que sí se me quedaron grabadas para siempre en la cabeza.

Si cierro los ojos, el primer recuerdo que me viene a la memoria, es el de estar esperando a que empiece el concierto rodeado de mis amigos colegiales. Y también calor. Mucho calor. Estábamos en pista y allí no sé cuántos grados tuvimos que soportar, pero la sudada fue de las grandes. Mi entrada guardada en uno de los bolsillos traseros de mi pantalón, llegó a casa como si hubiera pasado por la lavadora. La siguiente escena que tengo en mente también fue sofocante pero en otros términos. Si recordarlo ahora me causa sorpresa, a mi edad juvenil en aquel momento, la perplejidad fue aún mayor.

Delante de nosotros estaban dos chicas de nuestra misma quinta. Los que estábamos más cerca nos pusimos a hablar con ellas de una manera fortuita, como suele suceder en estos casos. Yo no creo que participara mucho por mi timidez con el sexo femenino en aquella época, pero me imagino feliz (y nervioso) de vivir esa novedosa situación de ligoteo. Nos contaron que venían de Bermeo y que les gustaba The Cure. La conversación no duró demasiado. Fue tan rápida como la toma de decisión de las dos bermeanas. Casi en sincronización, en un abrir y cerrar de ojos, las dos amigas estrecharon lazos y labios con los dos compañeros que tenía a mi lado. Inmediato y fulgurante. Me dio la sensación que lo mismo que habían sido unos, podíamos haber sido otros, pero la ruleta no se paró en mi número. ¿Y por qué no yo? Pregunta frustrante que me hice repetidamente y que no supe responder. ¿Así es cómo se liga? otra cuestión que tampoco podía resolver un novato como yo en estas lides. En cualquier caso, no resultar agraciado en el “sorteo” me sirvió para no perderme los detalles de mi primer concierto, al contrario que los afortunados en el ligue, que se esfumaron de nuestro lado hacia zonas más apartadas donde compartir su intimidad. En cualquier caso, no lo pasarían nada mal y encima con la música de The Cure como hilo musical.

La noche ya indicaba que estaría marcada por la sensualidad. El disco se titulaba Kiss me Kiss me Kiss me (Bésame, Bésame, Bésame), las parejas recién formadas se besaban y el concierto comenzaba con una pantalla descolgándose sobre el escenario donde se veía en primer plano los movimientos de la boca pintada del lider y alma máter de la banda británica, Robert Smith. Estas imágenes acompañadas de una intro musical, provocaron los primeros gritos de la noche, y momentos después, aumentarían en volúmen e intensidad cuando hicieron acto de presencia los integrantes del grupo. La antesala de lo que sucedería a partir del fin de la proyección, y de las primeras notas de The Kiss (El beso), la canción que abría su nuevo trabajo y que daría paso a un repertorio con división de opiniones, o eso fue al menos lo que percibió algún cronista al que leí al día siguiente.

Los temas que fueron cayendo a lo largo de la velada pertenecían principalmente a su último LP (también fue el primero que publicaron en CD), y al ser doble, apenas hubo hueco para los éxitos anteriores. A algunos seguidores puede que esto les dejara un sabor agridulce pero no supuso inconveniente para mí sino todo lo contrario. Apenas había oído su discografía, más allá del citado disco y de su recopilatorio de singles Standing On The Beach, eso fue básicamente lo que tocaron. El concierto duró casi 3 horas, con otros tantos bises adicionales por si acaso no habíamos tenido suficiente con lo anterior. De las recientes, celebré escuchar Just Like Heaven, Fight, How Beautiful You Are o Shiver And Shake, y de los clásicos guardo desde entonces una conexión especial con A Forest, Close To Me o Charlotte Sometimes.

Para la despedida final, reservaron Why Can’t I Be You?, el hit con el que habían alcanzado su mayor pico de popularidad. Suponía el mayor exponente de su lado más popero y comercial, conviviendo perfectamente con su vertiente oscura y siniestra que arrastraban desde sus inicios. Quizá la clave del éxito de la carrera de The Cure haya sido ofrecer precisamente esas dos caras en el mismo lote, aunque la segunda apenas quedara reflejada en el show. Los labios y el carmín de la última portada parecían incompatibles con las sombras de Seventeen Seconds, Faith o Pornography, su trilogía más atormentada. Vinilos a los que sacaría chispas para luego compartirlos en aquellas paredes con mis compañeros. Un mundo al que me adentraría con devoción, aunque no de forma inmediata. Hasta que desapareció el pitido en mis oídos que dejó aquella noche, la noche de los besos.

Aquí tenéis unos videos de la intro:

Eyemou Colonia

http://www.youtube.com/watch?v=eE86a3wZHuw

La canción The Kiss que abría el show en Berlin 2002

http://www.youtube.com/watch?v=yshUFah31iQ

Este fue el setlist de aquel 22 de noviembre de 1987:

Intro:
Eyemou
The Kiss
Torture
All I Want
A Japanese Dream
Catch
Just Like Heaven
Hot Hot Hot
If Only Tonight We Could Sleep
Like Cockatoos
The Walk
In Between Days
How Beautiful You Are
The Perfect Girl
A Forest
Fight

Encore 1:
Close To Me
Let’s Go To Bed

Encore 2:
One More Time
Charlotte Sometimes
Shiver And Shake

Encore 3:
Three Imaginary Boys
Primary
Boys Don’t Cry
Why Can’t I Be You

Uno de los grupos que más me han gustado estos últimos meses, es sin duda, el dúo formado por las hermanas Thurlow (Hannah y Colette), que bajo el nombre de 2:54, y acompañadas de Alex Robins y Joel Porter nos han sorprendido con un sonido hipnotizador, de guitarras distorsionadas unidas a melodías pegadizas, que se complementan a la perfección con la voz de Hannah.

 Es uno de esos grupos que los odias hasta la saciedad, o te inmiscuyes en los adentros de su música, para convertirte en un fan incondicional. El caso es que llevan muy poco tiempo en esto, sobre un año y medio, por lo que sorprende aún más, el sonido tan maduro que demuestran tener. Tuve la ocasión de escuchar el EP que lanzaron el año pasado y me encantó, y ahora con su primer larga duración, creo que han conseguido engancharme definitivamente a su música.

La vocalista, Hannah cita entre sus influencias a la hora de cantar a PJ Harvey y a la vocalista de Cocteau Twins,  Liz Fraser.

Para quien no conozca 2:54, creo que es buen momento para darles una oportunidad.

Creeping

http://www.youtube.com/watch?v=mWbL8uXonQ8

Scarlet

http://www.youtube.com/watch?v=VGH7bKlABIc

You’re Early

http://www.youtube.com/watch?v=F9blpg5NknU

]]> http://www.auriculardigital.com/2012/06/21/254-el-disco-debut-del-ano/feed/ 1 http://www.auriculardigital.com/2012/04/19/calling-me-names-pone-en-el-mapa-a-good-old-war/ http://www.auriculardigital.com/2012/04/19/calling-me-names-pone-en-el-mapa-a-good-old-war/#comments Thu, 19 Apr 2012 05:00:14 +0000 auriculardigital http://www.auriculardigital.com/?p=10016
El poco tiempo, apenas nos deja escribir últimamente, así que de manera breve, os comentaré el último disco que he tenido el gusto de escuchar. Había oído canciones sueltas de sus anteriores trabajos, pero nunca había escuchado tantas canciones seguidas de Good Old War, hasta que he tenido la posibilidad vía streaming, y por cortesía … … Sigue leyendo →]]>

El poco tiempo, apenas nos deja escribir últimamente, así que de manera breve, os comentaré el último disco que he tenido el gusto de escuchar. Había oído canciones sueltas de sus anteriores trabajos, pero nunca había escuchado tantas canciones seguidas de Good Old War, hasta que he tenido la posibilidad vía streaming, y por cortesía del grupo, de dar una vuelta por su tercer álbum Come Back as Rain.

Su sencillo Calling me names, simplemente me ha enganchado, y me ha obligado a escuchar el disco completo, del que me he quedado gratamente sorprendido. Folk/pop sencillo, con muy buenas armonías y con un buen rollo en general que hace que el disco resulte ameno. La verdad es que el sencillo está funcionando a las mil maravillas, y no sería de extrañar, ahora que ya nos acercamos al verano, que empiece a sonar por aquí,  en algún anuncio veraniego.

No esperes letras elaboradas, ni sonidos que no hayas escuchado antes. Simplemente es un disco del que si te gusta una canción, te gustaran las demás, y te posibilitaran pasar un rato más que agradable.

Calling me names

http://www.youtube.com/watch?v=rfUYPKkB5Mc

Nuestra protagonista de hoy es una joven promesa, que sin disco y con tan sólo 2 sencillos publicados hasta hace un par de semanas, ya había causado una gran expectación en los medios digitales especializados. Se llama Amanda Mair, y tiene tan sólo 17 años.

El pasado 15 de febrero debutaba con un larga duración que ha confirmado las buenas sensaciones generadas. En nuestra colaboración semanal en el programa radiofónico Redvoluciones de Onda Vasca, hicimos un repaso de su rápida trayectoria hasta llegar a la publicación de su primer trabajo y que pasamos a resumir.

Amanda Mair procede de Suecia, un país con una cantera inagotable de buenos e interesantes artistas. Los antecedentes de su corta historia en la música, comienzan en su Estocolmo natal. El novio de su hermana conocía a un músico, que era el dueño de un estudio. Animada por su madre, allí fue donde grabó las 3 canciones que después escucharía el presidente de Labrador Records, y que le valieron para firmar un contrato discográfico. Un año ha estado trabajando en su larga duración, pero durante este tiempo ha ido sacando varios singles que ya auguruban sus magníficas cualidades como artista. Uno de estos temas es Doubt, que podéis escuchar a continuación:

http://www.youtube.com/watch?v=w_INEmL9aBQ

Amanda Mair ha conseguido ser el foco de atención de muchos medios online sin necesidad de tener myspace ni blog ni bandcamp (publicado su disco, ya tiene web oficial, twitter y facebook). Con sacar dos sencillos y un video de adelanto, le ha valido para causar una gran sensación. Un hecho que desmonta el poder otorgado habitualmente a las plataformas musicales o a las redes sociales. Estas ayudan pero lo realmente importante es tener buenas canciones detrás, parece la conclusión que hay que extraer de este fenómeno.

Con apenas bagaje discográfico, apenas dos singles en el mercado, hizo una pequeña gira por España, lo que demuestra también la onda expansiva causada por sus canciones en la red.

Su discográfica la presenta como una Dusty Springfield producida por Kate Bush, y no va muy desencaminada. Porque Amanda Mair mezcla su voz dulce e inocente con unos aires oníricos que recuerdan a estas dos grandes cantantes femeninas. Terminamos este artículo con Sense, el tema que más nos ha gustado y que es una muestra del futuro prometedor que le auguramos a esta joven artista.

http://www.youtube.com/watch?v=EGOw2xGwveY