Este año 2012, se cumplen 30 años del lanzamiento del doble disco que marcó un hito en la historia de la música. Se trata de la recopilación de temas en vivo y de estudio, que el compositor de música electrónica francés Jean Michel Jarre realizó durante los años 1981 y 1982, con motivo de la serie de conciertos que ofreció en China, y que tituló Les Concerts de China (Concerts in China).

La historia de este singular viaje, se fraguó en el año 1981, con el lanzamiento del disco “Les chants magnétiques” (Magnetic Fields – Campos Magnéticos), que supuso un nuevo reconocimiento internacional para el hijo de Maurice Jarre . La embajada francesa, ante el éxito de Jarre con su nuevo trabajo, decide enviar a Radio Pekín, copias de discos anteriores de Jarre, y estos acceden a poner en antena su música. Si hoy resulta difícil entrar en el mercado chino, se puede uno imaginar lo que supuso esto solo cinco años después de la muerte del carismático líder Mao. Algunos quisieron ver en este gesto un tímido aperturismo a occidente, aunque para la historia quedará como la primera música extranjera que se emite en una radio china.

Los videos que acompañan la entrada son un pérfecto reflejo de lo que se encontró Jarre en China.

http://www.youtube.com/watch?v=THqrf3Epy-k

Tras el primer gesto de emitir las composiciones de Jarre por las ondas, el gobierno chino da un paso mas, y decide invitar a Jean Michel a dar una serie de conciertos en Pekin y Shanghai, a lo que el músico francés accede.

http://www.youtube.com/watch?v=EaKu7QZXkAg

Para el acontecimiento, Jean Michel Jarre prepara una serie de temas exclusivos para su gira por China. “Arpegiator“, “Night in Shanghai“, “Orient Express” y “Fishing Junks at Sunset“, esta última una versión de un tema clásico chino que es interpretada en directo junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Pekín, son los títulos de los nuevos temas compuestos.

http://www.youtube.com/watch?v=wumW4FEjlO0

Jarre, hombre acostumbrado a grandes desafíos, se enfrentaba esta vez, ante un reto difícil de superar: tocar en un lugar desconocido, ante un público del que se desconocía su reacción.

Las anécdotas de estos conciertos son numerosas. Los conciertos en China se desarrollaron en lugares cerrados, y cuando tenía lugar el concierto, se dejaba sin luz eléctrica al barrio que albergaba el evento, para poder satisfacer la demanda eléctrica de la parafernalia de luces y equipos electrónicos que acompañaban al músico francés. Esta escasez de energía, fue la causante de problemas previos al primer concierto, que hicieron que se presentara a su primera actuación sin haber podido ensayar. Según pude leer en su día, creo que el principal problema tuvo que ver con el borrado de secuencias.

http://www.youtube.com/watch?v=o8q4U8nAEXU

En el estreno, el público se mostró muy frío y distante, aunque no era de extrañar si tenemos en cuenta, que estaba formado por militares y miembros del gobierno. Cuando el espectáculo llegó a Shanghai, Jarre y Richard Dreyfuss decidieron comprar ellos mismos las entradas y regalarlas a la gente de a pie, que se presuponía iba a mostrar  más entusiasmo. Lo desternillante es que el gobierno decidió gravar con 0,20 céntimos de libra cada una de ellas en concepto de emisión.

http://www.youtube.com/watch?v=6m3q9nedmSM

Otra de las curiosidades era el aforo de los conciertos. Cuando empezaba el recital, los recintos estaban prácticamente llenos, pero a medida que avanzaba la actuación, el recinto se iba quedando con una media entrada. La explicación era sencilla. El servicio de autobuses dejaba de funcionar a las 10 de la noche, así que cuando se aproximaba dicha hora, el chorreo de gente hacia la salida, se incrementaba notablemente.

Otra de las cosas que más llamó la atención a Jarre, era el modo de expresar las emociones del público chino. Si a nosotros, nos da por gritar, saltar y mover al cabeza de un lado a otro, los chinos mostraban su efusividad manteando a la gente.

http://www.youtube.com/watch?v=jQL1Vw8hw4g

En fin, un cúmulo de anécdotas para una serie de conciertos irrepetibles, que dejaron alguna joya musical, como la adaptación de un clásico popular chino, titulado Fishing junks at subset, en la que Jarre junto con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Pekín, fusionan el tradicionalismo expresado en la música china, con el modernismo, caracterizado por la música electrónica de los sintetizadores de Jarre, que tuvieron su momento cumbre, con la presentación por primera vez de la famosa arpa láser, de la que ya hemos hablado en nuestro blog con anterioridad. Y no debemos olvidar, que se estimó que unos 800 millones de chinos, pudieron en algún momento escuchar la música que se radió por Radio Pekín.

http://www.youtube.com/watch?v=1DupepVClew

http://www.youtube.com/watch?v=pNsKDuerTcw

Antes de empezar con el primer artículo del 2012, queremos felicitaros el nuevo año a todos vosotros: nuestros lectores del blog, seguidores en facebook y followers en twitter, por continuar leyendo nuestros contenidos y dar impulso a que sigamos con ganas de mantener este espacio. Os agradecemos que sigáis con nosotros un año más, y que a través de la música tengamos este lugar de encuentro.

Una vez transmitido nuestro agradecimiento, nos metemos en “harina” para contaros la iniciativa de un grupo novel pero con horas de vuelo entre sus miembros.

Os hablamos de Airlocksound, el proyecto de 2 productores e ingenieros de amplia experiencia en el mundillo musical, que el próximo 9 de enero van a regalar en descarga gratuita desde su facebook su próxima canción System. Nos parece una buena forma de promocionar su propuesta sonora, que abarca estilos como el trance, trip hop, chill out y otras muchas ramas de la música electrónica en general. En cuanto a la temática de sus letras, esta oscila entre lo real y lo imaginario, lo natural y lo tecnológico, lo material y lo intangible.

Aunque Airlocksound da sus primeros pasos como grupo, los temas de estos madrileños cada vez son más conocidos en plataformas como en soundcloud. En “su nube” tienen alojadas 3 canciones que podéis escuchar a continuación y que os servirán como muestra de lo que son capaces. A nosotros nos han gustado y creemos que es una buena ocasión para que vosotros también deis una oportunidad a grupos como Airlocksound que empiezan a abrirse paso en este complicado mundo.

Para este año que comienza, el dúo anuncia que presentará en concierto estas y otras composiciones. Así que permaneced atentos a las fechas. En su twitter seguro que os enteráis al momento. Y como regalo, os incluímos otra canción que han subido a su facebook recientemente:

You May Forget The Way

Héroes del Silencio han vuelto a la primera línea de la actualidad por la reciente publicación del disco Live In Germany. De este nuevo trabajo de los maños y de la importancia que ha tenido internet en su carrera, hablamos en nuestra colaboración semanal en el programa radiofónico Redvoluciones de Onda Vasca.

En el último Trending Music del pasado sábado, la sección donde hacemos referencia a grupos para los que internet ha tenido importancia en algún momento de su carrera, los protagonistas fueron efectivamente Héroes del Silencio. Su regreso a los escenarios en el 2007, fue el resultado del empuje de sus fans durante muchos años por multitud de foros de internet.

El movimiento de sus seguidores en la red ha sido especialmente intenso a ambos lados del océano. Estuvieron pidiendo tanto tiempo algo que parecía imposible, y por fin lo consiguieron hace 4 años. Los maños pudieron comprobar el fervor y el entusiasmo que todavía siguen causando entre la gente, en 10 actuaciones con todo vendido en España y Latinoamérica. Pero cuando estaban en activo, también triunfaron en Europa, especialmente en Alemania.

Como decíamos al principio, el grupo zaragozano acaba de publicar Live In Germany, un disco en directo que recoge una actuación de 1993 en la ciudad alemana de Koblenz, y que sirve de testimonio de aquellos años de giras europeas. Giras gloriosas de un grupo zaragozano que tenía legiones de fans en Europa y Latinoamérica, y que se codeaba con los grandes del rock en los mejores festivales veraniegos de Europa.

Aquel concierto comenzaba con un presentador aleman chapurreando palabras en castellano, antes de que el grupo abriera con este potente y espléndido Nuestros Nombres.

http://www.youtube.com/watch?v=qiiLd3WabKM

Además del habitual lanzamiento en CD y en descarga digital, Héroes del Silencio también lo han querido editar en vinilo, un formato con el que nacieron como grupo y que siempre han defendido. En doble vinilo publicaron El Espíritu del Vino en 1993, y lo presentaron en conciertos como este de Koblenz. Si bien esta actuación era una de las más conocidas por haber circulado desde hace mucho tiempo una versión pirata titulada Conquistadores Live, es ahora cuando se lanza de forma oficial y con audio mejorado.

Una de las canciones destacadas de aquella época gloriosa de Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquin Cardiel y Pedro Andreu, era sin duda La Sirena Varada. Un tema que hablaba de un sueño pero no fue precisamente ficticio lo que consiguieron los maños en sus años dorados ni lo que aún siguen dando que hablar por una posible segunda reunión. Os dejamos que disfrutéis con ella en este show alemán que transmite la esencia del triunfo de estos 4 zaragozanos.

http://www.youtube.com/watch?v=PDujzM3D6ks

Hoy continuamos nuestra revisión de nuevos discos editados en estas últimas fechas, con el multiinstrumentista Yann Tiersen, y su nuevo LP titulado Skyline.

Si hace un año, Yann Tiersen, nos ofreció un disco más agresivo, y alejado del chanson française por el que es reconocido mundialmente, Skyline, no hace sino reafirmar esta nueva línea musical por la que se está decantando el francés. Y es que si por algo es reconocido Yann Tiersen para el gran público, es por la banda sonora de Amelie.

http://www.youtube.com/watch?v=jF3WyEcgie4

Este disco vira hacia el pop indie, hacia el rock más alternativo. La voz toma fuerza en este álbum. Los sonidos futuristas, las voces moduladas y los sintetizadores, dejan de lado el sonido tan francés al que nos tiene acostumbrado. Está claro, que Yann Tiersen no quiere estancarse, y ha decidido innovar, aunque no sabemos todavía a que precio. El disco es un salto continuo de ambientes, aunque en muchos de sus cortes, se nota claramente el sonido Yann Tiersen. Claro ejemplo de esto es Hesitation Wound, o el primer single Monuments.

http://www.youtube.com/watch?v=gL1uKNPjTNs

Yann no deja de lado, su faceta reivindicativa, y en su tema The Gutter, pone música de fondo al famoso discurso ante la ONU de Ernesto Che Guevara, que reproducimos a continuación.

“Ahora sí la historia tendrá que contar con los pobres de América, con los explotados y vilipendiados de América Latina, que han decidido empezar a escribir ellos mismos, para siempre, su historia. Y esa ola de estremecido rencor, de justicia reclamada, de derecho pisoteado, que se empieza a levantar por entre las tierras de Latinoamérica, esa ola ya no parará más. Esa ola irá creciendo cada día que pase. Porque esa ola la forman los más, los mayoritarios en todos los aspectos, los que acumulan con su trabajo las riquezas, crean los valores, la esperanza de un mundo mejor…la imagen por la cual vale la pena.. arriesgar la vida… sacrificarse hasta la muerte… en los campos de batalla de todos los continentes del mundo…”

http://www.youtube.com/watch?v=pjxATKX9Xw8

No creo que pase a la posteridad, Skyline, como uno de los discos de referencia de Yann Tiersen, pero sí que supone una confirmación de la línea seguida por el anterior disco Dust Lane, y una declaración de intenciones: “Seguir evolucionando musicalmente”.

Pedazo disco!!. Es lo primero que se me pasó por la cabeza, cuando escuché por primera vez, el nuevo trabajo de The Black Keys, titulado El Camino.

El duo de blues rock de Ohio, The Black Keys, lo ha vuelto a conseguir. Dan Auerbach y Patrick Carney pueden estar contentos de haberlo hecho una vez más. Su disco es muy bueno. Si el anterior Brothers (2010), fue un pelotazo mediático para la banda, con inclusiones de temas del álbum en películas, este es tan bueno o mejor que Brothers.

La primera pista del disco, Lonely Boy, es el sueño de cualquier banda. Crear un tema así, aunque solo sea uno. Después de ver el vídeo, es probable que quieras más. Lo bueno, es que el resto del disco es pura canela.

http://www.youtube.com/watch?v=a_426RiwST8

Es cierto, que se han alejado de sus sonidos iniciales, ya que en cierta manera se nota la mano de Danger Mouse (Gnarks Barkley) en la producción. Pero El Camino, es la vuelta a los orígenes del rock and roll, con una propuesta de estilos musicales más amplia que en anteriores discos y coqueteando claramente con el blues.

http://www.youtube.com/watch?v=ogAfoYZJFug

Se podría desgranar el disco entero, y escribir y escribir sobre él. Referencias a los 80 como en Sister, algo de Led Zeppelin,  del rockabilly de los 50, del blues, del puro rock and roll. Todo esto y mucho más. Asi que lo mejor es que pruebes a escucharlo.

Desde Auricular Digital, recomendamos el nuevo trabajo de The Black Keys, y apostamos que será uno de los discos del año, sin duda alguna.

Hoy volvemos con uno de esos álbumes que te invitan a quedarte tranquilamente tumbado en el sofá, con los auriculares bien ajustados, para poder disfrutar de un viaje sonoro que te lleva al Pacífico.

Y es que el primer larga duración del dúo sueco Korallreven, integrado por Marcus Joons y Daniel Tjader, al que quizás conozcáis de The Radio Dept., han logrado plasmar a la perfección el viaje que llevó a cabo Marcus Joons por el Pacífico, y que a la postre ha sido el germen de inspiración de este disco.

The Truest Faith

http://www.youtube.com/watch?v=_Ed-aAWnU30

Solo echando un vistazo a los títulos de algunos de los temas (Sa Sa Samoa, Pago Pago…), ya nos dan una pista de lo que nos podemos encontrar en el álbum.

Resulta sorprendente que un grupo nórdico, sepa plasmar tan bien sonidos cálidos del Trópico. Difícil clasificar este disco. Puedes encontrarte el típico dream pop, con mezclas étnicas, sonidos pop de toda la vida, y mucho más.

As Young As Yesterday

http://www.youtube.com/watch?v=HeAc1BxCpCU

La primera vez que escuché algo de ellos, fue hace un par de años, su single Loved-Up. Me gustó tanto que desde entonces he seguido la pista de este grupo, hasta la llegada de su primer larga duración An Album By Korallreven, que me parece un disco que te permite pasar un buen rato, disfrutando de sonidos ambientales muy acogedores, ideales para relajarse y dejarse llevar, en este caso al Pacífico, que es donde pretenden que viajemos. Es sencillo, pero quizás ahí radique su éxito. Desde Auricular Digital, os recomendamos este disco, para esos momentos, en los que quieres evadirte y no sabes muy bien cómo.

Ahora que acaban de visitar nuestro país, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar, aunque sea con cierto retraso de uno de los mejores álbumes del año, el último trabajo titulado Helplessness Blues de la banda Fleet Foxes. La semana pasada les dedicamos espacio en nuestra colaboración semanal en el programa Redvoluciones de Onda Vasca y no queríamos dejar pasar la oportunidad de dejar por escrito nuestra opinión sobre este disco.

Es sin duda, uno de los discos que más he escuchado este año, sin ningún genero de dudas. Hacia tres años, que no teníamos noticias de ellos, y eso es demasiado tiempo, después de un soberbio disco publicado en 2008. Es raro que una banda tarde tanto en sacar su segundo disco después de tener un éxito de críticas tan apabullante como ocurrió con su disco homónimo Fleet Foxes.

http://www.youtube.com/watch?v=xtFrGCJrnKc

Sinceramente no esperaba que este segundo pudiera superar al primero, y para mi gusto, lo ha conseguido, al ser mucho más regular que el anterior, aunque quizás no tenga un hit como White Winter Hymnal, que pudiera haberles puesto las cosas más fáciles.

Esta patrulla de zorros de Seatle, consigue trasladar con sus doce canciones, fantasía, espiritualidad, y un buen rollo, cantando sobre cosas que en un principio y a frías pueden resultar aburridas o poco adictivas para una buena canción.

http://www.youtube.com/watch?v=9GGP8aY4gBo

Han tardado nueves meses en gestar el disco, y su estilo peculiar, unido a su aspecto, hacen de Fleet Floxes un grupo no moderno, aunque tampoco recuerda a nada del pasado. Es algo totalmente diferente. Unos arreglos vocales increíbles, donde puedes ver cantar a la vez al vocalista, al bajista y al batería, con sonidos hipnóticos y llenos de espiritualidad, hace que desde Auricular Digital, no dejes pasar la oportunidad de escuchar a este grupo.

http://www.youtube.com/watch?v=_jbXOz7PXEg

Hoy regresamos para recomendaros el último trabajo de Apparat, proyecto que ampara al productor y músico alemán Sascha Ring, que hace unos años despuntaba en las pistas de baile, y que con el paso de los años, ha reencaminado su carrera profesional, hacia sonidos más intimistas.

Es muy difícil que la música electrónica muestre sentimientos. Suele ser fría e impersonal, pero su último trabajo llamado The Devil’s Walk, son una sucesión de pistas con alma, ensalzados con coros, textos e integración de instrumentos clásicos, que crean un clima perfecto para devorar el disco de principio a fin.

http://www.youtube.com/watch?v=kDyk8ouEfSQ

Sascha Ring ha sabido incorporar aportaciones adquiridas a lo largo de su carrera, sobretodo de su proyecto con Modeselektor para lograr llegar a un sonido, que le permita sentar unas bases solidas sobre las que cimentar sus futuros trabajos sin tantos cambios entre ellos.

Uno de sus temas más reconocidos: Arcadia

http://www.youtube.com/watch?v=p3bkmD-70e4

Ha decidido sustituir los beats por el diseño de sonidos, y dotar a su música de vida, y todo lo que conlleva consigo esto. La música de Sascha se encuentra cercana a la música dance inteligente (IDM en inglés), y para quien tenga la oportunidad, podrá verlo en la sala Apolo de Barcelona el próximo día 9 de diciembre presentando su nuevo disco The Devil’s Walk.

http://www.youtube.com/watch?v=qtrOs-okKrE

Si hablamos de música electrónica experimental, enseguida nos viene el nombre de Zola Jesus a la memoria. Este nuevo prodigio de tan solo 22 años de edad, ha conseguido cosechar críticas extraordinarias por parte de los entendidos.

Roza Danivola, que así se llama la muchacha en cuestión, de la mano de ritmos electrónicos tranquilos y oscuros, logra envolver todos sus álbumes, tres hasta el momento, de una atmosfera cautivadora, que unido a su voz y letras, hacen un coctel, muy apetecible al oído.

Su último disco Conatus, viene a confirmar la línea ascendente de sus anteriores trabajos, con un álbum muy romántico mezclado con toques de pop experimental. Si The Spoils (2009) y Striludum II (2010), fueron alabados por la madurez demostrados en los mismos,  pese a la juventud de su creadora, cabe recordar que tenía solo 20 años con su disco debut, este último no hace si no confirmar, que será uno de los discos del 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=HY9WUZZrTpw

Después de escucharlo unas cuantas veces, solo me queda recomendaros su último trabajo a quienes no conozcáis nada de Zola Jesus, y por extensión a toda su obra, que pese a que no es apta para gustos musicales generalistas, creo que merece la pena y quizás podais descubrir otra tipo de música más alejada de los circuitos comerciales que os recuerde al mítico grupo Siouxsie And The Banshees.

En poco más de 3 años, las chicas de Dum Dum Girls se han hecho un nombre dentro del pop. Tan sólo 2 discos y 3 EP’s en el mercado les han bastado a estas 4 féminas procedentes de Los Angeles para conseguirlo. Su pop con ímpetu guitarrero, la puesta en escena, su estilo y su vestuario, y melodías que recogen lo mejor de la tradición que les precede, son algunas de las claves de su éxito. Dum Dum Girls han sido una de nuestras seleccionadas en la sección Net-Ranking del programa Redvoluciones donde colaboramos todos los sábados en Onda Vasca, y que desde aquí os invitamos a que escuchéis.

Si metemos en una batidora a Blondie, Bangles, Siouxsie & The Banshees, Go-Go’s y Pretenders, y añadimos un punto de Ramones a todo ello, tenemos a Dum Dum Girls. No parece casual que la cantante se haga llamar Dee Dee (su nombre real es Kristen Gundred), ya que parece revelar su admiración hacia los Ramones. Su voz nos recuerda mucho a la de Chissie Hynde y sobre un escenario ellas son como unas Bangles pero con más malicia en su actitud y con mayor distorsión en sus guitarras. Una distorsión, por cierto, por la que muchos ven influencias de Jesus & Mary Chain, y que nosotros no vemos por ningún lado. Y finalmente, la vena Blondie y Go-Go’s les ha salido gracias al productor de su álbum Richard Gottehrer, que fue el artífice de los primeros trabajos de aquellas míticas bandas.

Este Bedroom Eyes incluído en su último disco Only In Dreams editado en Septiembre, es una canción redonda y pegadiza que demuestra de lo que son capaces.

http://www.youtube.com/watch?v=YBSs3-RfLKk

Este mismo año, en el mes de marzo, también les ha dado tiempo a sacar un EP llamado He Gets Me High. En él incluían 4 canciones entre las que estaba una versión del gran tema de los Smiths There is a light that never goes out. Esta cover suena así de bien.

http://www.youtube.com/watch?v=T2MRzywfOLg

Estos próximos meses se van a tirar de gira por Europa. Pasarán por Inglaterra, Alemania, Francia, Bélgica, Holanda e Italia. Una lástima que no toquen por aquí aunque ya nos visitaron el año pasado en el Primavera Sound en Barcelona. Os dejamos con este Bhang Bhang, I’m a Burnout en una actuación para que comprobéis cómo se desenvuelven en directo. No las perdáis de vista.

http://www.youtube.com/watch?v=UnsWXOa2XJ4